הפעם הייתי רוצה לתת טיפ קצר לגבי הקלטת בס חשמלית.
ברמת העיקרון הקלטת בס מתבצעת בשלושה אופנים:

1. הקלטת DIRECT – עם קופסת DI
2. שימוש במגבר.
3. שילוב של השניים.

שימוש ב DI

לשימוש ב DI כמה יתרונות:
א. סטאפ קצר – אין מיקומי מיקרופון
ב. מניעת זליגות – קל למקם בסיסט ומתופף בחדר ללא זליגות ממגבר בס למיקרופונים של התופים.
ג. הנגן יכול להיות בחדר הבקרה ובכך להיות בתקשורת טובה יותר עם המפיק והטכנאי.
ד. לעיתים קרובות – קל יותר "להושיב" הקלטת DI בתוך המיקס – פחות אובר טונים של המגבר
ופחות בעיות של גלים עומדים וביטולי פאזה.

חסרונות
א. רבים חשים כי הקלטה באמצעות DI בלבד מעניקה סאונד "רזה" וחסר אופי.
ב. אין סאונד חדר בהקלטה

DI מומלץ: Countryman

DI של COUNTRYMAN

שימוש במגבר

למגבר מספר יתרונות:
א. סאונד ורסטילי יותר – מוסיף רובד על גבי הצליל הבסיסי של הגיטרה.
ב. רבים אוהבים יותר סאונד של מגבר כי הוא "שמן יותר".

חסרונות:
א. יש להתאים מגבר נכון לגיטרה הנכונה
ב. יש להתאים מיקרופון נכון למגבר
ג. יותר זמן התארגנות לפני ההקלטה

מיקרופונים מומלצים להקלטת מגבר בס:

Senheiser MD421, AKG D112, SHURE BETA 52, Electrovoice RE20, Shure sm57

Electrovoice RE20

שילוב הגישות

ניתן להנות משני העולמות ע"י שימוש בDI עם שתי יציאות – אחת לכניסת פריאמפ ישירות למחשב והשניה אל ה INPUT של המגבר – דרך המיקרופון אל המחשב.

אולפן הקלטות רוני אמיר

לאחר שעסקתי קצת בהקלטת גיטרה אקוסטית הייתי רוצה לעבור לגיטרה החשמלית.
גיטרה חשמלית באופן מסוים קלה יותר להקלטה היותר ומקור הצליל לא מגיע מגוף הגיטרה כי אם ממגבר סטטי בניגוד לנגן שמתנועע (דבר המקשה יותר על הקלטות גיטרה אקוסטית וקלאסית).
את המגבר יש למקם במקום בו הסאונד מצלצל לכם נכון בחדר – לא יבש מידי ורצוי לא קרוב מידי לקיר או לפינה על מנת שלא לקבל החזרים וביטולי פאזות מיותרים.
מה שחשוב באמת הוא בחירת המגבר, כיוון המגבר ובחירת הפיק-אפ והטון של הגיטרה – אלו משפיעים באופן דראסטי על הסאונד של הגיטרה החשמלית!
גיטרה חשמלית היא כלי הדורש התייחסות לקונספט באופן מדוייק היות וסטראט לא תתן סאונד של לס-פול ומגבר פנדר לא ישמע כמו מרשל, טרנזיסטור לא ישמע כמו מנורות וכו'… חשוב לדעת באמת מה דרוש ולבחור את הכלים המתאימים.

מגבר ואפקטים לגיטרה חשמלית

לגבי כיוון המגבר – ריוורב…רצוי לא להשתמש בהקלטה בSPRING REVERB של מגבר הגיטרה היות והריוורבים האולפניים בד"כ נשמעים טוב יותר ויש בהם יותר וורסטיליות לצרכי מיקס. לגבי האיקיו של המגבר – זה נורא תלוי כי זה עניין של טעם – אני אישית מעדיף להשתמש באיקיו של מגבר הגיטרה היות והוא משפיע ישירות על הסאונד הבוקע ממנו. לעומת זאת, אם מדובר במגבר לא איכותי, עדיף להשאיר את העבודה לאיקיולייזר אולפני…
וכמובן שניתן להשתמש בשניהם. לכוון באופן גס את האיקיו של המגבר ולעשות ניקוי "כירורגי" (אם צריך) בעזרת פלאגין או איקיו אולפני אחר.

57 על מגבר של גיבסון

מיקרופונים…

SHURE SM57  ו SENHEIZER MD421,  יעשו עבודה מצויינת קרוב למגבר – ניתן להציבם בצורה של
ON AXIS – לקבלת סאונד עשיר יותר ב  HI MID ותדרים גבוהים או OFF AXIS לקבלת סאונד "דהוי" יותר.
שוב, גם כאן זה עניין של טעם.
תוצאה שאני אישית מאוד אוהב – AKG414 או AUDIO TECHNICA 4050 במרחק של חצי מטר עד מטר מהמגבר ייתן סאונד גדול (במיוחד כשמכוונים את המיקרופון על אומני).
ניתן לשלב את שתי השיטות גם יחד אך יש לשים לב לענייני פאזות.
יש כאלו המעדיפים לשים מיקרופון מאחורי המגבר ולהפוך פאזה בפריאמפ – שיטה שאני אישית לא חסיד גדול שלה…

המון בהצלחה

אולפן הקלטות רוני אמיר

גיטרה היא אחד הכלים הורסטיליים ביותר. כמות הוריאציות והגישות לכלי הזה רבות. גיטרה אקוסטית שונה מגיטרה קלאסית. גיטרה חשמלית היא כמובן עולם אחר לחלוטין המתפצל לנישות רבות כתוצאה ממגוון הגיטרות השונות והמגברים השונים.

בפוסט הזה נדבר על גיטרה אקוסטית. לגיטרה אקוסטית, בניגוד לקלאסית יש צליל מתכתי יותר היות ומיתריה עשויים מתכת – דבר המשפיע על הגישה שלנו כטכנאים. ראשית כול רצוי להקליט גיטרה אקוסטית בחדר שיש בו סאונד אוורירי – כלומר לא יבש עד כדי מוות! החזרי עץ עושים טוב לסאונד של הגיטרה האקוסטית היות והעץ מרכך את המתכתיות של המיתרים. מבחינת מיקום, יש לחשוב מראש מה רוצים לשמוע במיקס. אם רוצים סאונד יבש במיקס "פופי" , ניתן למקם את הגיטרה בנקודה "יבשה יותר" בחדר (על יד משטחים סופגים וכיו"ב).

מיקרופונים – כמו תמיד זה עניין של טעם. אני אישית אוהב מאוד "ריבונים" (Ribbon) על אקוסטיות. בגלל האטאק היחסית איטי של מיקרופונים מסוג ריבון, יש בו מן הסתירה למתכתיות שלעיתים "כואבת" בתדרי האמצע של הגיטרה האקוסטית. ריבונים שאני אישית מאוד אוהב הם ה Beyer Dynamics M160 והריבונים של Royer
שכולם יעשו עבודה טובה. לגבי קונדנסרים, אני בדרך כלל לוקח אותם כעדיפות שניה, אבל במידה וכן, אני אלך על צבע כהה יותר כגון ה AKG 414 או ה AUDIO TECHNICA 4050 או 4033.

הקלטת גיטרה אקוסטית

BEYER DYNAMIC M160

קומפרסיה – בד"כ אני אישית נמנע מלקמפרס גיטרות אקוסטיות למעט מיקרים שבהם יש שתי אקוסטיות מוכפלות הנשלחות לגרופ ומקומפרסות באופן סטריאופוני על הגרופ. קומפרסור מעולה למטרה זו הוא הQUAD COMPRESSOR של קונסולות ה SSL, הנמצא גם בגרסאות פלאגאין.

בהצלחה

אולפן הקלטות רוני אמיר

כשהתחלתי לדבר על הקלטת שירה בפעם שעברה הדגשתי את נושא "מיקס האוזניות". הפעם הייתי רוצה להרחיב מעט.
רוב האנשים לא יודעים איך הם נשמעים באמת היות ורוב הזמן אנו שומעים עצמנו דרך "שמיעה פנימית". זאת אומרת שכשמישהו אחר מדבר או שר, מיתרי הקול שלו מוגברים דרך תיבת התהודה של חלל הפה והגרון, מולקולות של אוויר "רוטטות" עקב תזוזת מיתרי הקול עד שהצליל מגיע לאוזנינו. לעומת זאת כשאנו שרים או מדברים – רוב התוכן מגיע אלינו דרך האוזן הפנימית בעקבות רטט של חלל הפה, מערות האף, עצמות הלחיים וכיו"ב. המסקנה – כשזמר מגיע לאולפן הוא עובר חווית שמיעה שונה ממה שהוא רגיל אליה ביום יום. לכן, תפקיד הטכנאי הוא לגרום לזמר לשמוע את עצמו ולהרגיש הכי נוח שניתן.

חשוב לזכור, הנוחות והתחושה של המבצע הן אלו שבסופו של דבר יתרמו להפקת  התוצאות -  יותר ממה שייתן מקרופון זה או אחר.

על מה יש להקפיד בעת ביצוע מיקס אוזניות:

1. אוזניות – על הטכנאי לחבוש דגם זהה לדגם שחובש המבצע. זאת על מנת לקבל את אותו הספקטרום מבחינת תדרים, תחושת ריוורב וכו'.

2. מגבר אוזניות – לעבור דרך אותו מגבר אוזניות פחות או יותר מאותן סיבות של הסעיף הקודם.

3. שליחה לריוורב – לרוב הזמרים הריוורב הוא אקוטי מאוד. נורא לא נעים לשיר עם סאונד יבש לחלוטין.

4. קימפרוס – קימפרוס עדין  – Slow Attack , fast release, low ratio.

5. סדר ונגישות – מאוד חשוב להיות מסוגל לשנות מיקס אוזניות תוך כדי הקלטה ולכן מומלץ להוציא את הערוצים מהמחשב בגרופים נפרדים לתוך מיקסר/קונסולה. כך ניתן למשל לשים את הריתם סקשן על ערוץ 1-2, קלידים וסאונדים על זוג נוסף, ריוורב, בזוג נוסף ושירה בניפרד. כך ניתן לפקח על מה שקורה באוזניות ב real time.
כמובן שרצוי להנמיך את המוניטורים בקונטרול רום על מנת לשמוע את האוזניות

6. תקשורת – על תתנו לעצמכם "לנחש" מה הזמר מרגיש! שאלו אותו "אתה צריך יותר שירה?", "יותר פלייבק?" , "יותר ריוורב?". אם תשאלו תדעו יותר ובאופן טבעי, הזמר שלכם יהנה יותר וירגיש חופשי יותר ועל כן יבצע טוב יותר!

בהצלחה!

אולפן הקלטות רוני אמיר

ערוץ השירה הוא האלמנט המרכזי ברוב השירים ששומעים בתחום הרוק והפופ. אופיו הווקאלי של זמר והתנהגותו בשיר קובעת לעיתים קרובות גורלות של שירים. על כן, עלינו להקפיד על הקלטת שירה איכותית.

מה צריך זמר בזמן ההקלטה?
ובכן, שירה מעבר להיותה דבר פיזי היא גם דבר שכרוכים בו המון אלמנטים פסיכולוגיים ועל  כן זמר/ת צריכים להרגיש הכי נוח שניתן בזמן ההקלטה.

מה יגרום לזמר להרגיש נוח?
קודם כול, התעניינות בסיסית בהרגשתו של הזמר, כבר תגרום לאווירה נינוחה יותר.
מעבר לכך, לוודא שהוא לא צמא, שהמזגן לא "מקפיא" מידי, והכי חשוב "מיקס אוזניות"

מהו מיקס אוזניות?
מיקס אוזניות הוא המיקס שהזמר שומע באוזניות שבחדר ההקלטה. חשוב לוודא עם הזמר שלכם שנוח לא באזניים. קודם כל, יש לוודא שעוצמת השמע באזניות לא חזקה מידי.
עוצמת שמע חזקה באזניות עלולה לגרום נזק בלתי הפיך לאזניים. מעבר לכך, היות ואנו שומעים עצמנו בשמיעה פנימית (לא מבחוץ), לא תמיד אנו בעמדת שיפוט נכונה לגבי האופן בו אנו נשמעים. לכן, יש לוודא את העדפותיו האישיות של הזמר. לעיתים ניתקל בזמרים הדורשים לשמוע את עצמם גבוה באופן חריג.. יש כאלו שדווקא ירצו "להיטמע" יותר בין הכלים . חשוב שנדע מול מי אנו עומדים על מנת לתת את התחושה הנוחה ביותר.
מיקרופון

בחירת מיקרופון נכון לזמר, תשפר משמעותית את הביצועים. מיקרופון שלא מחמיא לזמר,
יגרום לזמר תיסכול. ניתן להשוות את זה לאופן שבו נגיב אם נסתכל על מראה שגורמת לנו להיאות רחבים יותר. כמו כן, בחירת מיקרופון נכון לזמר הינה צעד ראשון למיקס טוב יותר.

NEUMAN U47 - מיקרופון קלאסי להקלטת שירה

ריוורב

אחד הדברים שעושים הכי טוב לזמרים וגורמים להם להישמע "בתוך המיקס" הוא הריוורב (הקרוי לעיתים קרובות באופן מוטעה "אקו".) הריוורב הוא אפקט אליו שולחים את הסיגנל היבש על מנת לדמות סביבות וחללים שונים. חשוב לדעת איזה ריוורב, לבחור לשירה,
היות ומדובר באפקט שעלול להוסיף המון "לכלוך" לסאונד" בעת בחירה לא נכונה.
אופי הריוורבים שאני הכי אוהב על שירות הם: PLATE ו ROOM. כמובן שאפשר לדבר עוד רבות על הריורב אבל על זאת נרחיב בהמשך בפוסט נפרד.

Lexicon 480 - שלט של הריוורב האגדי LEXICON 480

קומפרסור

קומפרסור הוא מכשיר בעל אפקט שלהדיוטות חסרי ניסיון קשה לזהות. האפקט של הקומפרסור משפיע על הטווח הדינמי של הזמר (או של כל מה שעובר דרכו). הקומפרסור, כשמו כן הוא, דוחס את הסיגנל לטווח דינמי מצומצם. הדבר עוזר לזמר להרגיש "בטוח יותר בשירה שלו" היות והקומפרסור מנטרל (חלקית) קפיצות LEVEL פתאומיות.

Urei 1176 Compressor

זה הכול להפעם….נרחיב עוד בפעם הבאה

בהצלחה

אולפן הקלטות רוני אמיר

לאחר שמיקמנו את מערכת התופים בחדר צריך לחשוב על המיקרופונים בהם נשתמש לחלקים השונים של מערכת התופים. בפוסטים שבהם דיברתי על הקלטת בייס דראם הזכרתי את
ה AKG D112 ואת ה SHURE BETA 52. לגבי הסנייר הזכרתי את ה SHURE SM57 המפורסם יחד עם ה AKG 414 ועוד כמה דגמים מעניינים.

בכול אופן, מערכת תופים לא מורכבת רק מבייס דראם וסנייר. על הטמטמים אני מאוד ממליץ
על ה MD 421 – המיקרופון האגדי של SENHEISER. זהו מיקרופון דינמי עם סאונד חם
ו PROXIMITY EFFECT יפהפה! מעניק צבע עגול ויפה לכל איזור ה LOW END של הטמטמים – 80-200HZ. גם SM 57 ו BETA 56 של SHURE יעשו עבודה טובה.

SENHEISER MD 421

לגבי היהאט,  ה AKG C451 ו הSENHEISER MD441 – הם בחירה מצויינת לדעתי.

לגבי אובר הדים נדבר בפעם הבאה היות וזה עניין קצת יותר מורכב

SENHEISER MD 441

בהצלחה!

אולפן הקלטות רוני אמיר

אחרי שדיברנו באופן כללי על הנושא של הקלטות תופים, הגיע זמן קצת להתמקד.
היום אני רוצה להתמקד קצת במיקום מערכת התופים.
כפי שציינתי בפוסטים קודמים, התופים ובתוכם הסנייר והבייס דראם בפרט, מהווים
סממן סיגנוני מובהק. סאונד תופים הוא דבר המשתנה מאוד בין שיר לשיר ובמיוחד
בין ז'אנרים שונים. למיקום התופים בחדר יש חלק לא קטן במשוואה הזו. כמו כן, בחירת
חדר ההקלטה מהווה אפילו חלק גדול יותר במשוואה.
חשוב לעצמך, מהו האופי של השיר? איך נשמעים תופים בשירים דומים לשיר שאני
מנסה ליצור? האם אלו תופים גדולים ורחוקים? תופים פאנצ'ים וקרובים?
ברגע שתגיע למסקנה הנכונה, עשית כבר חלק משמעותי בעבודה!

בחירת אולפני הקלטות

ברגע שהחלטת מהו אופיו של סאונד התופים שאתה מחפש, עליך למצוא אולפן הקלטות שעונה על הדרישה שלך.
כשאתה הולך לראות מקום כזה. היכנס לחדר והתחל לדבר, לשיר, למחוא כף או כל צליל אחר ובחן – האם
הסאונד רטוב? האם הוא יבש? בחן את מימדי החדר. האם זהו חדר גדול המספק סאונד תופים עם "המון חדר"
או שזה חדר קטן יותר? באילו חומרים אקוסטיים מטופל החדר? האם הכול עשוי מחומרי ספיגה (ספוגים ושטיחים)
או מחומרים מחזירים (עץ, גבס, בטון)? האם הסאונד שאתה שומע נעים לך? האם הצבע של הסאונד חם בעיניך?
קר?

בחירת מיקום בתוך החדר

בחרת לך אולפן הקלטות ועכשיו צריך להתחיל לעבוד…איך ממקמים את מערכת התופים בתוך החדר?
קח את עוזר הטכנאי שלך או את המתופף ובקש ממנו לקחת את תוף הדוד (FLOOR TOM) תוך כדי שהוא
מסתובב בחדר ומכה עליו. ברגע שאתה שומע נקודה שבה התוף "מצלצל" בהתאם לסאונד שאתה מחפש, אמור
לו לעצור. סמן את הנקודה שבה הוא עומד עם סרט דביק (גאפר, סרט בידוד). אמור לו להמשיך לנוע עד שיגיע
לנקודה מעניינת נוספת. סמן גם אותה. בסוף, כשיש לך 4-5 נקודות כאלו, דלגו מנקודה לנקודה והשוו את הסאונד.
בחרו את הנקודה שנשמעת הכי טוב בעיניכם וסיימתם למקם את התופים…:)
בפעם הבאה נדבר קצת על מיקומי מיקרופונים.

בהצלחה

אולפן הקלטות רוני אמיר