‫רוני אמיר | לחץ כאן | » הפקה מוזיקלית‬

‫סינגל בכורה ל "קצב מכוכב נולד 9" ארז שמואלי – אתר MAKO‬

‫roni‬ — Fri, 28 Oct 2011 18:36:08 +0000

סינגל הבכורה של ארז שמואלי "ואינך" מבית היוצר של רוני אמיר האמון על ההפקה, הכתיבה וההלחנה.

‫יתרונות וחסרונות בסיכום אנאלוגי‬

‫roni‬ — Wed, 04 May 2011 10:12:10 +0000

רבים מתייחסים למיקס כהגבהה והנמכה של ערוצים שונים אחד ביחס לשני. העניין הוא שיש דברים קטנים שיכולים להוסיף או לגרוע במידה רבה. סיכום המיקס הוא עניין חשוב היות וזה השלב הסופי שבו האינפורמציה הסופית מתועדת.
כיום בעידן הדיגיטלי, הערוצים מסוכמים ע"י אלגוריתם בערוץ ה "STERO OUT", לעומת זאת בעולם האנאלוגי – בקונסולה למשל, הסאונד הוא סיכום הסיגנל החשמלי ע"י פרה-אמפ מסכם בערוץ "המסטר". היתרון בעולם האנאלוגי הוא שהסיכום לא נעשה ע"י חישוב מתמטי אלא ע"י סיכום הסיגנלים החשמליים – כלומר מה שאתה שומע תוך כדי המיקס הוא מה שאתה מקבל היות והמיקס עובר "פיזית" דרך ה MASTER BUS, בעוד שבעולם הדיגיטלי המחשב מבצע חישובים מתמטיים בכל רגע נתון – אלא שכאן המשתמש "סומך" על המחשב שיעשה חישוב מדוייק ומהיימן או במילים אחרות – שהאלגוריתם המסכם של קיובייס או פרוטולס בנוי ללא טעויות. מעבר לכך, סיכום בתוך התוכנה מכריח את המשתמש להעביר את כל המיקס דרך יציאה אחת – דבר המגביל מאוד את ה HEAD ROOM של המיקס.
מצד שני, כשאין לך קונסולה שעולה מאה וחמישים אלף דולר (המצב הנתון ב 90% מהמקרים), כדאי לחשוב פעמיים אם תרצה להעביר את המיקס שלך דרך רכיבים זולים עם אחוזי עיוות גבוהים שרק יקלקלו ויוסיפו דיסטורשן (לא יפה במיוחד) למיקס.
אחד הפתרונות הוא סיכום אנאלוגי למיקס. איך זה מתבצע? פשוט מעבירים את היציאות האנאלוגיות של כרטיס הקול דרך קופסת ניתוב פאסיבית בעלת 16/32/48 כניסות ושתי יציאות. דרך שתי היציאות המסוכמות ניתן לעבור דרך פרה-אמפ איכותי שיצבע את המיקס וייתן לו את ה "דבק" האנאלוגי. את היציאות של הפראמפ מחזירים להקלטה לתוך מחשב.

שיטה זו, של סיכום אנאלוגי היא מצויינת היות והיא יכולה להעניק סאונד אנאלוגי יקר לערוצים שהוקלטו בפרוטולס.
לעומת זאת, החסרון בשיטה זאת הוא שמאבדים "דורות". החומר המקורי עבר דגימה ע"י הממירים של כרטיס הקול בעת שהוקלט, בפעם השניה דגימה מחודשת ע"י המרת הסינגנל לאנאלוג ביציאה מכרטיס הקול אל קופסת הניתוב ובפעם השלישית בהקלטה המחודשת של סיכום המיקס בהמרה נוספת למדיום הדיגיטלי.

‫תיקוני שירה‬

‫roni‬ — Thu, 28 Apr 2011 10:51:15 +0000

היי, היום אני אשמח לחלוק איתכם קצת מהתובנות שלי בנושא קצת שנוי במחלוקת והוא כל השימוש בתוכנות ה"טיונינג" למיניהן כגון AUTO TUNE, MELODYNE וכד'.
הנושא של כיווני השירה נעשה כל כך נפוץ בשנים האחרונות, עם התפתחות האלגוריתמים של התוכנות, עד כי זה פשוט נהפך לשלב בהפקה – ממש כמו מיקס או מאסטרינג.
רבים טוענים כי יש טעם לפגם בכל הקשור לתחום הזה היות והתוכנות הללו דוחקות את מקומו של הזמר המבצע
ה "קלאסי" – כזה ש "תופר" שיר בטייק וחצי לכל היותר. מצד אחד זה נכון אך מצד שני, השאיפה לשלמות ללא דופי בעולם הפופ של היום מתאפיין באפס סובלנות לכל סטייה של כמה סנטים, ממש כמו הפוטושופ הרצחני (ג'ק המרטש) של עולם האופנה. כשזו נהיית דרישה בשוק ההפקה, גם מפיקים וטכנאים המתנגדים לגישה הזו, נאלצים לעיתים קרובות להיכנע ולכוון הכל.
אך בכל זאת, איך ניתן להישאר עם טייק שירה טבעי מבלי לקבל את "אפקט הרובוט" או "אפקט SHER". לשם כך, דרושה עבודה כירורגית. מי שחושב, שניתן לשים פלאג של AUTOTUNE על ערוץ השירה ולשכוח מבעיות הכיוון בשירה, טועה ובגדול. הנה כמה צעדים שיובילו אתכם לטייק "טבעי" ככל האפשר:

1. שימוש מינימלי בתוכנות.

קודם כל, הגישה הבריאה ביותר היא לנסות ולהימנע ככל הניתן מהתוכנה ולחבר מקטעים מטייקים שונים שבהם
"הקסם" קורה. טייק שירה טוב ומכוון מטבעו תמיד עדיף על כיוון אלגוריתמי.

2. תוכנה

כדי להוציא תוצאה טובה מכל תוכנה (או מחשב), צריך את האדם שיפעיל אותה כראוי ויוציא ממנה את המקסימום. אם ניקח למשל תוכנה כגון מלודיין וניישר את הזמר על ה "גריד" שהתוכנה מציאה לנו באופן אוטומטי נקבל תוצאה לא טובה היות והקול שלנו לא מורכב רק מ "פונדמנטל" (צליל ייסוד – שורש). למשל כשאנו שרים את הצליל דו מתווספים לדו הזה צלילים עליים (OVERTONES) כגון הצליל "סול" ו "מי" ועוד כמה וכמה צלילים – לכן עבודה עם אוזן היא הדבר הנכון ביותר. יכול להיות שהזמר פתח את הפה בצורה מסויימת שגרמה לאובר טונים להתנהג באופן כזה שגם אם הצליל הייסודי מכוון נכון, שאר האובר טונים נותנים תחושה אחרת – בקיצור על תעבדו עם העיניים אלא עם האזניים.

שימוש ב FORMANT - פורמנט הוא בעצם נקודות השיא בתוך הספקטרום של הצליל (גונר פאנט, 1960). למעשה נקודות שיא אלו לא קשורות ממש לפונדמנטל עצמו. בתרגום חופשי ומעשי, לעיתים הרמת ה FORMANT בתוכנת המלודיין תאפשר תחושה של צליל מכוון גם עם צליל הייסוד לא נמצא על ה"גריד".

"יישור" צליל – בתוכנות כגון מלודיין או וארי-אודיו, קיים אלגוריתם המיישר את הצליל – פותר הרבה בעיות
של תמיכה אצל זמרים – בעיות הגורמות לצליל לא יציב. חשוב להשתמש באופן נקודתי ולא מוגזם על מנת שלא לעוות את הפרייזינג עד כדי אפקט "רובוטי" מלאכותי.

חיתוך ועריכה
לפעמים קורה שחלק מפראזה נשמע טוב וחלק אחר מזוייף. לפעמים זה יכול לקרות אפילו בתוך מילה ובמקרה כזה חייבים להפריד את חלקי המילה השונים ע"י חיתוך הגל וכיוונון של כל חלק מהמילה לפי הצורך שלו – אם זה ע"י גרירה לכיוון הגריד, יישור הצליל או מתיחת הפורמנט. חיתוך ועריכה נדרשים במקומות בהם יש פיץ' גבוה בחלק מהמילה ופיץ' נמוך בחלקה האחר. אם אנסה ליישר את זה, אני בעצם אאלץ את החלק הגבוה להתיישר מטה ובכך לגרום לאפקט המלאכותי הזה שציינתי קודם. רק ע"י חיתוך מבוקר במקומות החיבור שבין העלייה לירידה ניתן להשפיע על כל חלק בנפרד ולשמור על תצורת ה "פרייזינג" הטבעית ביותר.
(ניתן לראות את זה לפי תצורת גובה הצליל המוצגת בתוכנה – הקווים העולים ויורדים בתוך ומחוץ לגלי הקול בתמונה המצורפת של תוכנת המלודיין)

‫חדש! בימת יוצרים מוקלטת!‬

‫roni‬ — Thu, 14 Apr 2011 15:19:55 +0000

חדש! בימת יוצרים מוקלטת!

* להקליט שיר באיכות אולפנית גבוהה!

* בהופעה חיה מול קהל של יוצרים כמוך!

* לקבל על זה משוב מיוצרים אחרים וממפיק מוזיקלי מקצועי!

* להכיר אנשים חדשים שאוהבים, כמוך, ליצור מוזיקה!

* וכל זה בעלות סמלית!

כן… כן…שמעת נכון!

בכל שבוע קבוצה קטנה ואיכותית של עשרה יוצרים בלבד מתכנסים באולפני רוני אמיר בתל אביב.

כל יוצר מנגן שיר מקורי שלו בביצוע חי בחדר ההקלטה (עם ציוד אולפני מהשורה הראשונה)

מקבל חשיפה והזדמנות ליצור קשרים עם יוצרים חדשים מתחום המוזיקה!

בסוף ביצוע כל שיר ייערך משוב קצר עם ביקורת בונה של חברי הקבוצה ורוני אמיר.

לפרטים והזמנות: 054-4284923.

‫הקלטת תופים בגישה קצת שונה‬

‫roni‬ — Sun, 27 Mar 2011 10:35:54 +0000

היי, אני רוצה לחלוק איתכם סשן תופים מעניין שהיה לי אתמול עד השעות הקטנות של הלילה…
הקלטתי תופים לתקליט שלי לשיר שעד כה הכיל גרוב של לופ אלקטרוני. ללופ יש תבנית ריתמית (CLAVE)
של בוסה נובה. מטרת התופים החיים היא בעצם לעבות את הסאונד של הלופ ולגרום לו להישמע "שמן" יותר ויותר מתפתח.
גישת ההקלטה שלי נבעה מצורך עיבודי – אין טמטמים בתפקיד תופים ולכן מראש הוצאתי את הטמטמים והדוד מהחדר כדי להימנע מהדהוד מיותר. כמו כן, השימוש במספר מצומצם של מקרופנים מביא להפחתה משמעותית של בעיות מופע (פאזה) וגם לסאונד אוורירי יותר (לטעמי.)

בכל אופן, תפקיד התופים שיצר המתופף היה מעניין היות והוא ניגן עם מברשת במריחות על הסניר ועם מקל ביד השניה כדי "לתחום" אץ ה CLAVE במכות על הרים של הסנייר.
על מנת לקבל סאונד אוורירי שיכיל גם את כל ה "GHOST NOTES" של המברשת על הסנייר החלטתי ללכת על שני קונדנסרים על הסנייר ולא מיקרופונים דינמיים. השתמשתי בשני מקרופנים של AUDIO TECHNICA 4050. אלו קונדנסרים יחסית "כהים" בצבעם – דבר שמעגל יפה את ה"בוטות" של הסנייר.
השתמשתי בטכניקה של הצבת סנייר עליון ומקרופון רשת תחתון עם פאזה הפוכה.
לגבי הקיק, חיפשתי סאונד בייסדראם של בוסה וסמבה – כזה שמעוגל מאוד בתדרים הנמוכים שלו ללא הפאנץ' המאפיין סאונד בייס דראם של רוק ופופ. לכן השתמשתי בשני מקרופים – D112 בהצבה סטנדרטית בחור התוף ולידו הצבתי מיקרופון סאב של ימאהה – ה SKRM100SFV, בצמוד לעור החיצוני של התוף.
הבאלנס בין שניהם נתן סאונד מעוגל וחם.

לגבי אובר הדים – הלכתי בגישה של לקבל קצת חדר עם סאונד קצת מעומעם ווינטאג'י של כל הסט – לכן השתמשתי בסטריאו צר של שני מיקרופונים מסוג RIBON – ה M160 של BEYERDYNAMIC.
התוצאה, הייתה בהחלט לטעמי! האזנה להקלטה

‫שיעורי סאונד והפקה מוזיקלית‬

‫roni‬ — Wed, 10 Nov 2010 10:37:06 +0000

שיעורי סאונד והפקה מוזיקלית באולפן של רוני אמיר!
לימוד בסביבת אולפן HI END, התמקדות בגישות בהפקה מוזיקלית, טכניקות הקלטה ומיקס, שימוש במיקרופונים, עבודה בסביבת קיובייס ועוד.

מדריך:

רוני אמיר, מפיק מוזיקלי וטכנאי מנוסה ומוסמך, בוגר מצטיין ובעל תואר ראשון בסאונד והפקה מטעם ברקלי קולג' אוף מיוזיק בבוסטון, ארה"ב.

לפרטים רוני אמיר 0544284923 | 036855348

ניתן ליצור קשר במייל raprod@gmail.com

‫אולפן הקלטות – המאה ה21‬

‫roni‬ — Mon, 07 Jun 2010 17:28:08 +0000

בעשור האחרון של המאה ה20 חלה תפנית משמעותית בעולם כולו ובעולם המוזיקה בפרט. מהות התפנית הזו נעוצה במהפכת המחשוב. המחשב בפורמט של מחשב ביתי נכנס בשנות ה80 של המאה הקודמת, אך ביצועיו לא היו מרשימים כשם שהם היום. לצורך ההשוואה, הקומדור 64 הפופולרי של חברת אפל, היה להיט בזמנו עם 64K זכרון בלבד! כיום המחשב הזול ביותר מגיע עם דיסקים קשיחים של מאות ג'יגה וזכרון RAM של 2G. תופעה זו של עוצמת המחשוב המכפילה עצמה בקצב מסחרר, הציבה את המחשב בפרט ואת העולם הדיגיטלי בכלל במרכז העשייה האנושית לתחומיה.

תעשיית המוזיקה הושפעה רבות מנושא המחשוב. למעשה כיום, המחשב הוא לב ליבו של אולפן ההקלטות. השימוש בטייפ הסלילים (2 אינץ') הוחלף כמעט לגמרי ונשאר נחלתם של אודיופיליים ומוזיקאים נוסטלגיים. פעולות עריכה שונות שגרמו לטכנאים בכירים לפיק ברכיים מחשש שיימחקו טייקים שלמים, הפכו בנאליות כל כך עד כדי כך שכל נער מתבגר ממוצע עם מחשב וקיובייס יכול לבצע אותן מהר יותר, מדויק יותר וללא חשש (UNDO…)
מעבר לאפשרויות העריכה הבלתי מוגבלות, הביא המחשוב ליצירת ציוד אולפני וירטואלי (פלאגינים). כלי עבודה כגון קומפרסור, איקיו וכד', היו קיימים אך ורק בפורמט אנאלוגי עד לא מזמן, אך כיום ניתן למצוא להם תחליפים בצורת תוכנה (אף על פי שיש רבים הסבורים כי אין בתוכונות אלו את האיכויות של העולם האנאלוגי).

האינטנסיביות בה מתפתח המחשב בצירוף ההתפתחות המואצת של האינטרנט ,תוכנות שיתופי הקבצים ואתרי ההורדה, יוצרות שתי תופעות חדשות בעולם המוזיקה:

1. ירידה במכירת התקליטים ובעקבותיה נפילת חברות התקליטים

2. הופעת האולפן הביתי

אם בעבר, נזקק המוזיקאי לאולפני ענק ולחברת תקליטים שתתמוך בו, הרי שהיום הוא זקוק בעיקר למחשב ולמוטיבציה לפרסם ולצרוך את המוזיקה שלו באינטרנט.

אז יש בכלל מקום היום לאולפני הקלטה?

ובכן, בהחלט! אך בפורמט קצת שונה. האולפן הביתי מאפשר סביבת יצירה נוחה וזמינה אך הוא לוקה מאוד בחסר! תוכל תמיד ליצור בו, אך סביבת ההאזנה שלך לא תהיה מדוייקת מספיק. תוכל תמיד להקליט אך דרך איזה ציוד? האם מיקרופון שעשוי מרכיבים אלקטרוניים נחותיים, יישקף נאמנה את המוזיקה שלך?
מצד שני, מדוע צריך לתלות את היצירה בציוד ובסביבת עבודה? האם היצירה לא תעמוד בזכות עצמה מבלי שתהיה איכות צליל גבוהה?

ובכן, כל התשובות נכונות…כיום אולפני ההקלטה המתולוגיים עם קונסולות הענק מתחילים להיעלם מהעולם. הם פשוט לא עומדים במבחן המציאות. מצד שני, עצוב להיכנע לבינוניות…
לכן, אולפן ההקלטות העכשווי האידיאלי הוא סוג של תוצר היברידי. לא גדול מידי כדי שהאמן לא ילך לאיבוד בכל זה, אך לא קטן בשאיפותיו לייצר סיגנל בריא ואיכותי. פניו של האולפן השתנו לא רק בציוד והמבנה אלא גם במרכיב האנושי שבו. פעם הייתה ברוב האולפנים הפרדה מוחלטת של מפיק מוזיקלי וטכנאי. כיום, מי שמאייש את האולפן צריך להיות רב כישורים – עליו להתמצא גם בטכנאות אולפן, גם בנבכי ההפקה והעיבוד ולעיתים אף גם בכתיבה ובלחן. כל זה ועוד צריך להשתלב עם סבלנות, יחסי אנוש ואהבה למוזיקה…

אי לכך ובהתאם לזאת…

אני והאולפן שלי מפנים מבט לכל מה שדורשת תעשיית המוזיקה כיום! בית למוזיקה, הקלטה וקריינות! מוזיקליות ברמה גבוהה עם נסיון רב בעיבוד, הפקה, הלחנה וכתיבה. מאגר קריינים גדול בכל השפות לצרכי פרסום ולעסקים. המקום אינטימי אך מרווח מאוד! האולפן ממוקם בלב תל אביב, רצפות עץ, חדר בקרה מרווח עם אקוסטיקה איכותית ומאוזנת, חדר נגנים מרווח עם סאונד חם, שרשרת הקלטה נקיה מהקצה העליון, מערכת מוניטורינג שקופה עם שלושה זוגות מוניטורים, תוכנות, דגימות מדהימות, יחס אישי ושכל ישר בכל הקשור להפקת המוזיקה שלך, לתקציב שלך ולמטרה שלך.

אם תרצה אני כאן…

רוני אמיר
בית למוזיקה, הקלטה וקריינות.