תיקוני שירה

היי, היום אני אשמח לחלוק איתכם קצת מהתובנות שלי בנושא קצת שנוי במחלוקת והוא כל השימוש בתוכנות ה"טיונינג" למיניהן כגון AUTO TUNE, MELODYNE וכד'.
הנושא של כיווני השירה נעשה כל כך נפוץ בשנים האחרונות, עם התפתחות האלגוריתמים של התוכנות, עד כי זה פשוט נהפך לשלב בהפקה – ממש כמו מיקס או מאסטרינג.
רבים טוענים כי יש טעם לפגם בכל הקשור לתחום הזה היות והתוכנות הללו דוחקות את מקומו של הזמר המבצע
ה "קלאסי" – כזה ש "תופר" שיר בטייק וחצי לכל היותר. מצד אחד זה נכון אך מצד שני, השאיפה לשלמות ללא דופי בעולם הפופ של היום מתאפיין באפס סובלנות לכל סטייה של כמה סנטים, ממש כמו הפוטושופ הרצחני (ג'ק המרטש) של עולם האופנה. כשזו נהיית דרישה בשוק ההפקה, גם מפיקים וטכנאים המתנגדים לגישה הזו, נאלצים לעיתים קרובות להיכנע ולכוון הכל.
אך בכל זאת, איך ניתן להישאר עם טייק שירה טבעי מבלי לקבל את "אפקט הרובוט" או "אפקט SHER". לשם כך, דרושה עבודה כירורגית. מי שחושב, שניתן לשים פלאג של AUTOTUNE על ערוץ השירה ולשכוח מבעיות הכיוון בשירה, טועה ובגדול. הנה כמה צעדים שיובילו אתכם לטייק "טבעי" ככל האפשר:

1. שימוש מינימלי בתוכנות. 

קודם כל, הגישה הבריאה ביותר היא לנסות ולהימנע ככל הניתן מהתוכנה ולחבר מקטעים מטייקים שונים שבהם
"הקסם" קורה. טייק שירה טוב ומכוון מטבעו תמיד עדיף על כיוון אלגוריתמי.

2. תוכנה  

כדי להוציא תוצאה טובה מכל תוכנה (או מחשב), צריך את האדם שיפעיל אותה כראוי ויוציא ממנה את המקסימום. אם ניקח למשל תוכנה כגון מלודיין וניישר את הזמר על ה "גריד" שהתוכנה מציאה לנו באופן אוטומטי נקבל תוצאה לא טובה היות והקול שלנו לא מורכב רק מ "פונדמנטל" (צליל ייסוד – שורש). למשל כשאנו שרים את הצליל דו מתווספים לדו הזה צלילים עליים (OVERTONES) כגון הצליל "סול" ו "מי" ועוד כמה וכמה צלילים – לכן עבודה עם אוזן היא הדבר הנכון ביותר. יכול להיות שהזמר פתח את הפה בצורה מסויימת שגרמה לאובר טונים להתנהג באופן כזה שגם אם הצליל הייסודי מכוון נכון, שאר האובר טונים נותנים תחושה אחרת – בקיצור על תעבדו עם העיניים אלא עם האזניים.

שימוש ב FORMANT - פורמנט הוא בעצם נקודות השיא בתוך הספקטרום של הצליל (גונר פאנט, 1960). למעשה נקודות שיא אלו לא קשורות ממש לפונדמנטל עצמו. בתרגום חופשי ומעשי, לעיתים הרמת ה FORMANT בתוכנת המלודיין תאפשר תחושה של צליל מכוון גם עם צליל הייסוד לא נמצא על ה"גריד". 

"יישור" צליל – בתוכנות כגון מלודיין או וארי-אודיו, קיים אלגוריתם המיישר את הצליל – פותר הרבה בעיות 
של תמיכה אצל זמרים – בעיות הגורמות לצליל לא יציב. חשוב להשתמש באופן נקודתי ולא מוגזם על מנת שלא לעוות את הפרייזינג עד כדי אפקט "רובוטי" מלאכותי.
 
חיתוך ועריכה  
לפעמים קורה שחלק מפראזה נשמע טוב וחלק אחר מזוייף. לפעמים זה יכול לקרות אפילו בתוך מילה ובמקרה כזה חייבים להפריד את חלקי המילה השונים ע"י חיתוך הגל וכיוונון של כל חלק מהמילה לפי הצורך שלו – אם זה ע"י גרירה לכיוון הגריד, יישור הצליל או  מתיחת הפורמנט. חיתוך ועריכה נדרשים במקומות בהם יש פיץ' גבוה בחלק מהמילה ופיץ' נמוך בחלקה האחר. אם אנסה ליישר את זה, אני בעצם אאלץ את החלק הגבוה להתיישר מטה ובכך לגרום לאפקט המלאכותי הזה שציינתי קודם. רק ע"י חיתוך מבוקר במקומות החיבור שבין העלייה לירידה ניתן להשפיע על כל חלק בנפרד ולשמור על תצורת ה "פרייזינג" הטבעית ביותר.
(ניתן לראות את זה לפי תצורת גובה הצליל המוצגת בתוכנה – הקווים העולים ויורדים בתוך ומחוץ לגלי הקול בתמונה המצורפת של תוכנת המלודיין) 

הקלטת שירה – המשך

כשהתחלתי לדבר על הקלטת שירה בפעם שעברה הדגשתי את נושא "מיקס האוזניות". הפעם הייתי רוצה להרחיב מעט.
רוב האנשים לא יודעים איך הם נשמעים באמת היות ורוב הזמן אנו שומעים עצמנו דרך "שמיעה פנימית". זאת אומרת שכשמישהו אחר מדבר או שר, מיתרי הקול שלו מוגברים דרך תיבת התהודה של חלל הפה והגרון, מולקולות של אוויר "רוטטות" עקב תזוזת מיתרי הקול עד שהצליל מגיע לאוזנינו. לעומת זאת כשאנו שרים או מדברים – רוב התוכן מגיע אלינו דרך האוזן הפנימית בעקבות רטט של חלל הפה, מערות האף, עצמות הלחיים וכיו"ב. המסקנה – כשזמר מגיע לאולפן הוא עובר חווית שמיעה שונה ממה שהוא רגיל אליה ביום יום. לכן, תפקיד הטכנאי הוא לגרום לזמר לשמוע את עצמו ולהרגיש הכי נוח שניתן.

חשוב לזכור, הנוחות והתחושה של המבצע הן אלו שבסופו של דבר יתרמו להפקת  התוצאות -  יותר ממה שייתן מקרופון זה או אחר.

על מה יש להקפיד בעת ביצוע מיקס אוזניות:

1. אוזניות – על הטכנאי לחבוש דגם זהה לדגם שחובש המבצע. זאת על מנת לקבל את אותו הספקטרום מבחינת תדרים, תחושת ריוורב וכו'.

2. מגבר אוזניות – לעבור דרך אותו מגבר אוזניות פחות או יותר מאותן סיבות של הסעיף הקודם.

3. שליחה לריוורב – לרוב הזמרים הריוורב הוא אקוטי מאוד. נורא לא נעים לשיר עם סאונד יבש לחלוטין.

4. קימפרוס – קימפרוס עדין  – Slow Attack , fast release, low ratio.

5. סדר ונגישות – מאוד חשוב להיות מסוגל לשנות מיקס אוזניות תוך כדי הקלטה ולכן מומלץ להוציא את הערוצים מהמחשב בגרופים נפרדים לתוך מיקסר/קונסולה. כך ניתן למשל לשים את הריתם סקשן על ערוץ 1-2, קלידים וסאונדים על זוג נוסף, ריוורב, בזוג נוסף ושירה בניפרד. כך ניתן לפקח על מה שקורה באוזניות ב real time.
כמובן שרצוי להנמיך את המוניטורים בקונטרול רום על מנת לשמוע את האוזניות

6. תקשורת – על תתנו לעצמכם "לנחש" מה הזמר מרגיש! שאלו אותו "אתה צריך יותר שירה?", "יותר פלייבק?" , "יותר ריוורב?". אם תשאלו תדעו יותר ובאופן טבעי, הזמר שלכם יהנה יותר וירגיש חופשי יותר ועל כן יבצע טוב יותר!

בהצלחה!

אולפן הקלטות רוני אמיר

הקלטות שירה – מבוא

ערוץ השירה הוא האלמנט המרכזי ברוב השירים ששומעים בתחום הרוק והפופ. אופיו הווקאלי של זמר והתנהגותו בשיר קובעת לעיתים קרובות גורלות של שירים. על כן, עלינו להקפיד על הקלטת שירה איכותית.

מה צריך זמר בזמן ההקלטה?
ובכן, שירה מעבר להיותה דבר פיזי היא גם דבר שכרוכים בו המון אלמנטים פסיכולוגיים ועל  כן זמר/ת צריכים להרגיש הכי נוח שניתן בזמן ההקלטה.

מה יגרום לזמר להרגיש נוח?
קודם כול, התעניינות בסיסית בהרגשתו של הזמר, כבר תגרום לאווירה נינוחה יותר.
מעבר לכך, לוודא שהוא לא צמא, שהמזגן לא "מקפיא" מידי, והכי חשוב "מיקס אוזניות"

מהו מיקס אוזניות?
מיקס אוזניות הוא המיקס שהזמר שומע באוזניות שבחדר ההקלטה. חשוב לוודא עם הזמר שלכם שנוח לא באזניים. קודם כל, יש לוודא שעוצמת השמע באזניות לא חזקה מידי.
עוצמת שמע חזקה באזניות עלולה לגרום נזק בלתי הפיך לאזניים. מעבר לכך, היות ואנו שומעים עצמנו בשמיעה פנימית (לא מבחוץ), לא תמיד אנו בעמדת שיפוט נכונה לגבי האופן בו אנו נשמעים. לכן, יש לוודא את העדפותיו האישיות של הזמר. לעיתים ניתקל בזמרים הדורשים לשמוע את עצמם גבוה באופן חריג.. יש כאלו שדווקא ירצו "להיטמע" יותר בין הכלים . חשוב שנדע מול מי אנו עומדים על מנת לתת את התחושה הנוחה ביותר.
מיקרופון

בחירת מיקרופון נכון לזמר, תשפר משמעותית את הביצועים. מיקרופון שלא מחמיא לזמר,
יגרום לזמר תיסכול. ניתן להשוות את זה לאופן שבו נגיב אם נסתכל על מראה שגורמת לנו להיאות רחבים יותר. כמו כן, בחירת מיקרופון נכון לזמר הינה צעד ראשון למיקס טוב יותר.

ריוורב

אחד הדברים שעושים הכי טוב לזמרים וגורמים להם להישמע "בתוך המיקס" הוא הריוורב (הקרוי לעיתים קרובות באופן מוטעה "אקו".) הריוורב הוא אפקט אליו שולחים את הסיגנל היבש על מנת לדמות סביבות וחללים שונים. חשוב לדעת איזה ריוורב, לבחור לשירה,
היות ומדובר באפקט שעלול להוסיף המון "לכלוך" לסאונד" בעת בחירה לא נכונה.
אופי הריוורבים שאני הכי אוהב על שירות הם: PLATE ו ROOM. כמובן שאפשר לדבר עוד רבות על הריורב אבל על זאת נרחיב בהמשך בפוסט נפרד.

קומפרסור

קומפרסור הוא מכשיר בעל אפקט שלהדיוטות חסרי ניסיון קשה לזהות. האפקט של הקומפרסור משפיע על הטווח הדינמי של הזמר (או של כל מה שעובר דרכו). הקומפרסור, כשמו כן הוא, דוחס את הסיגנל לטווח דינמי מצומצם. הדבר עוזר לזמר להרגיש "בטוח יותר בשירה שלו" היות והקומפרסור מנטרל (חלקית) קפיצות LEVEL פתאומיות.

זה הכול להפעם….נרחיב עוד בפעם הבאה

בהצלחה

אולפן הקלטות רוני אמיר